| Müzik (Tezli) | |||||
| Yüksek Lisans | TYYÇ: 7. Düzey | QF-EHEA: 2. Düzey | EQF-LLL: 7. Düzey | ||
| Ders Kodu: | MZK580 | ||||||||
| Ders İsmi: | Sazda İleri İcra Viyola II | ||||||||
| Ders Yarıyılı: | Güz | ||||||||
| Ders Kredileri: |
|
||||||||
| Öğretim Dili: | TR | ||||||||
| Ders Koşulu: | |||||||||
| Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?: | Hayır | ||||||||
| Dersin Türü: | Bölüm Seçmeli | ||||||||
| Dersin Seviyesi: |
|
||||||||
| Dersin Veriliş Şekli: | Yüz yüze | ||||||||
| Dersin Koordinatörü: | Dr.Öğr.Üyesi METİN BAHTİYAR | ||||||||
| Dersi Veren(ler): |
Staff staff 1 |
||||||||
| Dersin Yardımcıları: |
| Dersin Amacı: | öğrencilerin ileri düzey teknik becerilerini geliştirmek, müzikal ifade ve yorumlamalarını güçlendirmek, farklı dönemlerden ve stillerden geniş bir repertuarı ustalıkla çalmalarını sağlamak, sahne performansı ve grup çalışmasında profesyonel yeterlilik kazandırmak, çağdaş müzik ve genişletilmiş teknikler konusunda bilgi ve deneyimlerini derinleştirmek, ayrıca özgün bir müzikal kimlik oluşturmalarına ve müzik dünyasına yaratıcı bir şekilde katkıda bulunmalarına olanak sağlamaktır. |
| Dersin İçeriği: | 1. İleri Teknik Çalışmalar: Gelişmiş Yay Teknikleri: Yayın tüm yönleriyle daha hassas kullanımı (yayın hızı, esneklik, yay ağırlığı kontrolü, tını rengi yaratma). Gelişmiş Parmak Egzersizleri: Parmak ve el kaslarını çok daha özgür ve güçlü bir şekilde çalıştırarak parmaklar arası geçişleri, hızları ve doğruluğu en üst düzeye çıkarmak. Hızlı ve Doğru Artikülasyon: Detaylı ve hızlı artikülasyon teknikleri, staccato, legato, martele gibi tekniklerin profesyonel düzeyde uygulanması. Vibrato ve Glissando Tekniklerinin Derinleştirilmesi: Bu teknikleri duygusal anlatımı güçlendirecek şekilde uygulamak, viyola sesinin tamamen doğal ve organik bir biçimde yönlendirilmesi. 2. Repertuar ve Çeşitli Dönemlerde Derinlemesine Çalışmalar: Barok, Klasik, Romantik ve Çağdaş Dönem Çalışmaları: Farklı dönemlerin stillerine özgü, ileri düzey viyola eserleri üzerinde derinlemesine çalışma. İleri Düzey Orkestra Repertuarı: Büyük orkestralar için yazılmış, karmaşık viyola pasajlarının ve solo bölümlerinin üst düzey icrası. Çoklu Enstrümanlar ile Etkileşim: Orkestra dışındaki çalgılarla (özellikle oda müziği içinde) yaratıcı ve teknik açıdan ileri düzey etkileşim çalışmaları. 3. Müzikal İfade ve Yorumlama: Müzikal İfade: Duygusal ifadeyi daha da derinleştirerek müziği kişisel bir anlatıma dönüştürmek. İleri düzeyde temposal esneklik, ritmik çeşitlilik ve dinamik kullanımı üzerine yoğunlaşmak. Yaratıcı Yorumlar: Eserleri sadece teknik olarak değil, estetik ve sanatsal bir bakış açısıyla yorumlayabilme becerisini geliştirmek. Yeni ve Gelişmiş Müzikal Anlatım Yöntemleri: İleri düzey makamsal ve armonik anlatım tekniklerinin, geleneksel ve çağdaş müzik arasında köprü kurarak kullanımı. 4. Performans Teknikleri ve Sahne Becerileri: Sahne Fiziği ve Psikolojisi: Performansın sahne üzerindeki fiziksel ve psikolojik boyutları ile başa çıkabilme, bu faktörleri kontrol etme ve sahneye çıkarak özgürce ifade edebilme. Yüksek Stresli Performans Durumlarına Hazırlık: Gerçek konser ortamlarında yaşayabileceğiniz stres ve heyecanla başa çıkma, hazırlıklı ve kendinden emin bir şekilde performans sergileyebilme. Karmaşık Orkestral ve Solo Performanslar: Teknik zorlukları aşarak orkestral ve solo performanslarda, her bir müzikal öğeyi mükemmel bir şekilde yansıtabilme. 5. Oda Müziği ve Grup Performansları: Toplu Performanslarda Liderlik: Oda müziği ve orkestrada grup içi liderlik, ensemble içinde müzikal dengeleri sağlamada yetkinlik kazanma. Çoklu Perspektiflerden Performans: Grup çalışmasında her bir müzikal partinin diğer enstrümanlarla uyum içinde, hem bağımsız hem de entegre bir şekilde icra edilmesi. Kompleks Ensemble Çalışmaları: Farklı çalgılarla uyum içinde çalarken grup içindeki farklı müzikal düşünceleri aynı anda yansıtabilme. 6. Doğaçlama ve Çağdaş Teknikler: İleri Düzey Doğaçlama Teknikleri: Geleneksel formlar dışında özgür doğaçlamalar, farklı ritmik ve melodik yapılar üzerinde yaratıcı doğaçlama tekniklerinin geliştirilmesi. Genişletilmiş Teknikler: Yaylı çalgılar için geliştirilen deneysel ve genişletilmiş tekniklerin, müzikal bağlam içinde özgün ve yaratıcı şekilde kullanımı. 7. Akademik Çalışmalar ve Müzikal Araştırmalar: Derinlemesine Müzikoloji Çalışmaları: Viyola tarihini, yaylı çalgılar repertuarını ve müzikal gelenekleri çok daha derinlemesine incelemek. Performans Analizleri: Üst düzey performansların analiz edilmesi, teknik ve sanatsal yönlerin ayrıntılı değerlendirilmesi. Yeni Müzik Formları ve Çağdaş Yaklaşımlar: Çağdaş bestecilerin eserleri üzerine araştırmalar ve yeni müzik formlarını uygulamalı çalışarak anlamak. |
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
| Hafta | Konu | Ön Hazırlık |
| 1) | 1. Hafta: Gelişmiş Yay Teknikleri ve Artikülasyon Ders İçeriği: Yay hızı ve esneklik üzerinde yoğun çalışmalar. Spiccato ve Martele tekniklerinin hızlı ve temiz uygulanması. Tını rengi yaratma ve yay ile duygusal ifade oluşturma. Hızlı artikülasyon çalışmaları: Staccato, Legato ve Martele geçişleri. | |
| 2) | 2. Hafta: Parmak Egzersizleri ve Hızlı Geçişler Ders İçeriği: Parmak esnekliği ve güç çalışmaları. Parmaklar arası geçişlerde hız ve doğruluk üzerine çalışmalar. Farklı parmak pozisyonları ve parmak egzersizleri. | |
| 3) | 3. Hafta: Vibrato ve Glissando Tekniklerinin Derinleştirilmesi Ders İçeriği: Vibrato derinlik ve hız üzerinde çalışma. Glissando tekniğinin doğru ve duygusal uygulanması. Vibratonun müzikal ifadeye etkisini anlama. | |
| 4) | 4. Hafta: Orkestra Repertuarı - Teknik Zorluklar ve Solo Bölümler Ders İçeriği: İleri düzey orkestral pasajlar (özellikle büyük orkestralar için yazılmış zorlu viyola bölümleri). Orkestra içindeki viyola rolü ve uyum çalışmaları. Solo viyola pasajları üzerinde teknik analiz ve uygulamalar. | |
| 5) | 5. Hafta: Barok Dönem Eserlerinin Çalımı Ders İçeriği: Barok dönem viyola eserleri üzerinde çalışılacak teknikler (örn. Bach). Barok stilinin belirgin özellikleri: Süslemeler, çeyrek notalar ve yay kullanımı. | |
| 6) | 6. Hafta: Klasik Dönem Eserlerinin Çalımı Ders İçeriği: Klasik dönem viyola eserleri üzerinde yoğun çalışma (Mozart, Haydn). Klasik dönemin form ve yapısına uygun müzikal ifadeler. Temposal esneklik ve dinamik kullanımı. | |
| 7) | 7. Hafta: Romantik Dönem Eserlerinin Çalımı Ders İçeriği: Romantik dönemin ifade yoğunluğunu yansıtan teknikler. Duygusal vibrato, glissando ve yay teknikleri üzerine odaklanma. Zorlu pasajlar ve etkili yorumlama. | |
| 8) | 8. Hafta: Çağdaş Dönem ve Deneysel Teknikler Ders İçeriği: Çağdaş dönem eserleri ve yenilikçi enstrümantasyon teknikleri. Genişletilmiş yaylı çalgı teknikleri (tartım, şiddetli vibrato, armonikler). Deneysel tonlama ve ses üretimi. | |
| 9) | 9. Hafta: Oda Müziği ve Grup Performansları Ders İçeriği: Oda müziği eserlerinde grup içi liderlik becerileri. Çeşitli enstrümanlarla uyum içinde çalma. İleri düzey ensemble çalışmaları. | |
| 10) | 10. Hafta: Doğaçlama ve Yaratıcı Yorumlar Ders İçeriği: Doğaçlama teknikleri ve özgür doğaçlamalar üzerine çalışma. Çağdaş müzik ve geleneksel müzik arasında köprü kurma. Müzikal ifade ve özgün yorumlama. | |
| 11) | 11. Hafta: Sahne Fiziği ve Psikolojisi Ders İçeriği: Sahne duruşu ve beden dilinin müzikal ifadedeki rolü. Performans öncesi hazırlık ve anksiyeteyi yönetme. Sahne üzerinde özgürce ifade bulma teknikleri. | |
| 12) | 12. Hafta: Yüksek Stresli Performans Durumlarına Hazırlık Ders İçeriği: Canlı performans anksiyetesiyle başa çıkma. Performans sırasında özgüven geliştirme. Gerçek konser ortamlarında hazırlık ve strateji geliştirme. | |
| 13) | 13. Hafta: Performans ve Çalışma Analizi Ders İçeriği: Üst düzey performansların analiz edilmesi. Teknik ve sanatsal yönlerin detaylı değerlendirilmesi. Teknik hataların düzeltilmesi ve daha verimli çalışma stratejileri. | |
| 14) | 14. Hafta: Final Performansı ve Yorumlama Ders İçeriği: Öğrencinin seçtiği bir solo eser üzerinde derinlemesine çalışma. Performans öncesi son hazırlık ve yorumlama üzerine final hazırlığı. Sahne üzerindeki performansın son değerlendirilmesi ve geri bildirim. |
| Ders Notları / Kitaplar: | Gelişmiş Yay Teknikleri: Gelişmiş Parmak Egzersizleri: Vibrato ve Glissando Teknikleri: Hızlı ve Doğru Artikülasyon: Barok, Klasik, Romantik ve Çağdaş Dönem Eserleri: İleri Düzey Orkestra Repertuarı: Çoklu Enstrümanlarla Etkileşim: Müzikal İfade Teknikleri Yaratıcı Yorumlar Karmaşık Orkestral ve Solo Performanslar: Toplu Performanslarda Liderlik: Kompleks Ensemble Çalışmaları: İleri Düzey Doğaçlama Teknikleri: Genişletilmiş Teknikler: Performans Analizleri: Yeni Müzik Formları ve Çağdaş Yaklaşımlar: |
| Diğer Kaynaklar: | The Art of Viol Playing by Carl Flesch Viola Technique: A Guide for Teachers and Students by Melanie P. E. H. Smith A New Approach to Violin Playing by Ivan Galamian The Viola: A Guide for Students and Teachers by David Dalton Müzikal Repertuarlar: The Violist's Handbook by David Dalton Repertoire for the Violist by Max Rostal Sonatas and Works for Viola and Piano (özellikle Brahms, Hindemith, Bartók gibi bestecilerin eserleri) Performans ve Yorumlama: The Interpretation of Music by David Dubal The Musician's Way by Gerald Klickstein How to Play the Viola by Robert M. Donat Müzikoloji ve Araştırma Kaynakları: The Cambridge Companion to the Viola edited by John White The Viola: History and Early Music by David Dalton The Art of Music Production by Richard James Burgess Çağdaş Teknikler ve Deneysel Müzik: Extended Techniques for the Viola by Nicholas H. Payne The Technique of Viola Playing by Sandor Vegh Performans Antrenmanları ve Pratik Yöntemler: Daily Exercises for the Viola by Harvey W. Phillips Mastering the Bow: A Guide to the Technique of the Bow by David S. McNair: Orkestra ve Ensemble Çalışmaları: The Orchestral Violinist by David Kelly Chamber Music Repertoire by various authors |
| Ders Öğrenme Kazanımları | 1 |
|
|---|---|---|
| Program Kazanımları | ||
| 1) Pratik alanında enstürmanı ile yapacağı çalışmaların yanında bilimsel bir müzik anlayışı kazandırmak. | ||
| 2) Lisansüstü öğrencilerine olanak sağlayacak araştırma deneyimleri sağlamak teorik ve pratik konularda ustalaşmalarını sağlamak. Teknikleri ve elde edilen bilgilerin yorumlanmasında araştırmacı ve yaratıcı faaliyetler yapmak. | ||
| 3) Tarihsel ve kültürel bağlamları da dahil olmak üzere çok çeşitli müzik eserlerini ve eserlerin özel karakterini oluşturan müzik teorisinin unsurlarını analiz edebilmek. | ||
| Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Düşük | 3 Orta | 4 Yüksek | 5 En Yüksek |
| Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı | |
| 1) | Pratik alanında enstürmanı ile yapacağı çalışmaların yanında bilimsel bir müzik anlayışı kazandırmak. | |
| 2) | Lisansüstü öğrencilerine olanak sağlayacak araştırma deneyimleri sağlamak teorik ve pratik konularda ustalaşmalarını sağlamak. Teknikleri ve elde edilen bilgilerin yorumlanmasında araştırmacı ve yaratıcı faaliyetler yapmak. | |
| 3) | Tarihsel ve kültürel bağlamları da dahil olmak üzere çok çeşitli müzik eserlerini ve eserlerin özel karakterini oluşturan müzik teorisinin unsurlarını analiz edebilmek. |
| Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
| Ara Sınavlar | 1 | % 40 |
| Final | 1 | % 60 |
| Toplam | % 100 | |
| YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 40 | |
| YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 60 | |
| Toplam | % 100 | |
| Aktiviteler | Aktivite Sayısı | Süre (Saat) | İş Yükü |
| Ders Saati | 16 | 2 | 32 |
| Ara Sınavlar | 1 | 1 | 1 |
| Final | 1 | 1 | 1 |
| Toplam İş Yükü | 34 | ||