Müzik YL (Tezsiz)
Yüksek Lisans TYYÇ: 7. Düzey QF-EHEA: 2. Düzey EQF-LLL: 7. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu: MZK582
Ders İsmi: Sazda İleri İcra Perküsyon I
Ders Yarıyılı: Bahar
Güz
Ders Kredileri:
Teorik Pratik Kredi AKTS
3 0 3 8
Öğretim Dili: TR
Ders Koşulu:
Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?: Hayır
Dersin Türü: Bölüm Seçmeli
Dersin Seviyesi:
Yüksek Lisans TYYÇ:7. Düzey QF-EHEA:2. Düzey EQF-LLL:7. Düzey
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Öğr.Gör. METİN BAHTİYAR
Dersi Veren(ler):
Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı: Öğrencilere perküsyon enstrümanları üzerindeki teknik hakimiyetlerini geliştirme, müzikal ifade yeteneklerini artırma ve sahne deneyimi kazandırarak profesyonel bir sanatçı kimliği oluşturulmasına katkıda bulunmaktır. Ayrıca, öğrenciler, çağdaş müzik yaklaşımları ve genişletilmiş teknikler üzerinde derinlemesine çalışarak yaratıcı doğaçlama ve performans becerilerini geliştirir. Ders, öğrencilere solo performanslar, oda müziği ve orkestra çalışmalarında liderlik yapabilecek yetkinlik kazandırmayı hedefler.
Dersin İçeriği: 1. Teknik Çalışmalar
Farklı perküsyon enstrümanları (davul, ziller, marimba, vibrafon, timbal, vb.) için temel ve ileri düzey teknik egzersizler
Çift ellerle çalma, bağımsızlık, ritmik hassasiyet geliştirme
Farklı vuruş teknikleri (yumuşak ve sert vuruşlar, arka planda dinamik kontrol, hız, vb.)
Ziller ve çanlar gibi metal enstrümanlarla çalışma teknikleri
Vuruş noktaları ve ses kontrolleri
2. Repertuvar Çalışmaları
Barok, Klasik, Romantik ve Çağdaş dönem perküsyon eserleri
Solo perküsyon repertuvarı (marimba, vibrafon, davul solo eserleri vb.)
Oda müziği çalışmaları (özellikle perküsyon ve diğer enstrümanlar ile etkileşim)
Orkestra perküsyon repertuvarı (senfoni orkestrası için perküsyon pasajları ve solo bölümleri)
Çağdaş müzik ve genişletilmiş teknikler içeren eserler
3. Müzikal Yorum ve İfade
Perküsyon eserlerinde stilistik analiz ve yorumlama
Müzikal ifade, dinamik çeşitliliği ve temposal esneklik geliştirme
Perküsyon enstrümanlarında ses rengi ve ton aralığını keşfetme
Vurmalı enstrümanların müzikal anlatımda kullanımı
4. Performans Teknikleri ve Sahne Deneyimi
Sahne duruşu, vücut dili ve performans psikolojisi üzerine çalışma
Konser hazırlığı, prova süreçleri ve sahne yönetimi
Bireysel performanslar ve toplu performanslar (konserler, ustalık sınıfları)
Grup içi uyum ve liderlik becerileri geliştirme
5. Doğaçlama ve Çağdaş Teknikler
Yaratıcı doğaçlama teknikleri ve perküsyon enstrümanları üzerinde doğaçlama yapma
Çağdaş kompozisyonlar ve deneysel teknikler (zamanın ve mekanın kullanımı, ses tasarımı, genişletilmiş teknikler)
Perküsyon teknolojileri ve elektronik müzikle entegrasyon
Kompozisyonlar ve deneysel projelerde perküsyon kullanımı
6. Akademik ve Araştırma Çalışmaları
Perküsyon tarihi ve müzikal gelişimi üzerine teorik çalışmalar
Performans analizi ve müzikoloji araştırmaları
Perküsyon ile ilgili akademik makaleler, seminerler ve sunumlar
7. Masterclass ve Konuk Sanatçı Çalışmaları
Düzenli ustalık sınıfları ve konuk sanatçılarla çalışmalar
Performans geri bildirimi ve teknik gelişim üzerine rehberlik
Kariyer gelişimi ve müzik endüstrisi hakkında seminerler

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Öğrenme Kazanımları
1 - Bilgi
Kuramsal - Olgusal
2 - Beceriler
Bilişsel - Uygulamalı
1) İleri düzey perküsyon tekniklerini ustalıkla kullanma.
3 - Yetkinlikler
İletişim ve Sosyal Yetkinlik
Öğrenme Yetkinliği
Alana Özgü Yetkinlik
Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği

Ders Akış Planı

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Hafta 1: Giriş ve Teknik Temeller Dersin tanıtımı, beklentiler ve hedefler. Perküsyon enstrümanlarının tanıtımı (davul, marimba, vibrafon, timbal, ziller vb.) Temel teknik egzersizler: Ritim egzersizleri ve bağımsızlık çalışmaları. Davul ve zillerle vuruş teknikleri üzerine çalışma.
2) Hafta 2: Marimba Teknikleri ve Çalışmaları Marimba üzerinde temel teknik egzersizler: Çift el bağımsızlık, hız ve dinamik kontrol. Marimba repertuvarına giriş: Barok ve Klasik dönem eserleri. Marimba için uygun çalma pozisyonları ve ses kalitesi üzerine çalışmalar.
3) Hafta 3: Vibrafon Teknikleri ve Repertuvarı Vibrafon üzerinde temel teknik çalışmalar: Dinamik çeşitlilik, hız ve tonlama. Vibrafon repertuvarına giriş: Romantik dönem eserleri. Performans için gerekli olan sahne duruşu ve pozisyon.
4) Hafta 4: Davul Teknikleri ve Repertuvarı Davulda hız ve dinamik kontrol: Temel ritmik egzersizler. Davul solo repertuvarı üzerine çalışma. Orkestra davul pasajları üzerine çalışma: Orkestra repertuvarı örnekleri.
5) Hafta 5: Ziller ve Metal Enstrümanlar ile Çalışmalar Ziller ve metal enstrümanlarla çalışma teknikleri. Farklı vuruş teknikleri: Sert ve yumuşak vuruşlar. Metal enstrümanlarda dinamik kontrol ve rezonans yönetimi.
6) Hafta 6: Oda Müziği ve Grup Çalışmaları Perküsyon ve diğer enstrümanlarla oda müziği çalışmaları. Grup içi uyum ve işbirliği becerileri geliştirme. Oda müziği repertuvarına giriş: Perküsyon ve yaylı çalgılar.
7) Hafta 7: Perküsyon ve Orkestra Repertuvarı Senfoni orkestrası için perküsyon pasajları ve solo bölümleri. Orkestra içindeki perküsyon rolü ve işbirliği. Orkestra rehearsals (prova süreçleri ve performans hazırlığı).
8) Hafta 8: Müzikal İfade ve Dinamik Çeşitliliği Geliştirme Müzikal ifade çalışmaları: Perküsyonun duygusal yönleri. Dinamik çeşitlilik ve tempo esnekliği üzerine çalışmalar. Vurmalı enstrümanlarda ses rengi ve ton varyasyonları üzerine çalışmak.
9) Hafta 9: Doğaçlama Teknikleri Yaratıcı doğaçlama tekniklerine giriş. Perküsyon enstrümanlarında doğaçlama yapma. Çağdaş kompozisyonlarda doğaçlama örnekleri.
10) Hafta 10: Çağdaş Teknikler ve Genişletilmiş Teknikler Çağdaş müzik ve genişletilmiş teknikler üzerine çalışma. Perküsyon enstrümanlarında deneysel teknikler: Artık çalma teknikleri, ses tasarımı. Çağdaş eserlerden örneklerle çalışma.
11) Hafta 11: Elektronik Müzik ile Entegrasyon Perküsyon teknolojileri ve elektronik müzik entegrasyonu. Dijital araçlarla çalışma: Ableton Live ve diğer yazılımlar. Elektronik müzik projeleri ve perküsyon üzerine uygulama.
12) Hafta 12: Performans Hazırlığı ve Prova Süreçleri Bireysel performanslar: Hazırlık süreçleri, prova teknikleri. Performans psikolojisi: Sahne korkusu ve sahne duruşu üzerine çalışma. Performansın son aşamaları ve sahne yönetimi.
13) Hafta 13: Konuk Sanatçılar ve Masterclass Konuk sanatçılarla çalışma: Performans geri bildirimi. Masterclass: Öğrencilerin performanslarını sunması ve gelişim önerileri. Perküsyon teknikleri ve repertuvarı üzerine profesyonel görüşler
14) Hafta 14: Final Performansları ve Değerlendirme Öğrencilerin final performanslarını sergilemesi. Performans geri bildirimleri ve teknik gelişim değerlendirmeleri. Dersin genel değerlendirilmesi ve öğrenci geri bildirimleri.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar: 1.Teknik Çalışmalar ve Egzersizler
Marimba ve Vibrafon Teknikleri: Zemin ve üst notaların arasında dinamik kontrol, çeşitli çalma pozisyonları, zemin seslerinin temizliği.
Davul ve Timpani Teknikleri: Hızlı ve kontrollü vuruşlar, çift ellerle bağımsızlık geliştirme egzersizleri, dinamik kontrol ve çalma teknikleri.
Ziller ve Diğer Metal Enstrümanlar: Çeşitli vuruş teknikleri, çalınan enstrümanın rezonansını ve ses rengini keşfetme.
Repertuvar Çalışmaları
Solo Repertuvarı: Solo perküsyon eserlerinin teknik analizi ve stilistik yorumları (Marimba, Vibrafon ve Davul için seçilmiş eserler).
Oda Müziği Repertuvarı: Perküsyonun diğer enstrümanlarla uyumu ve etkileşimi üzerine çalışmalar, oda müziği formasyonlarına yönelik pratikler.
Orkestra Repertuvarı: Senfoni orkestrası için perküsyon pasajları ve solo bölümleri, orkestral işbirliği ve grup koordinasyonu.
Müzikal Yorum ve İfade
Stilistlik Analiz: Eserlerin tarihsel bağlamda ve müzikal formda incelenmesi.
Dinamik Çeşitlilik ve İfade: Müzikal anlatımda duygu yönetimi, sesin renkli kullanımı ve tempo esneklikleri üzerine çalışma.
Vurmalı Enstrümanlar ile İfade: Perküsyonun müzikal anlatımdaki yeri ve rolü, sesin duygusal yansıması.
Performans Teknikleri ve Sahne Deneyimi
Sahne Hazırlığı ve Prova Süreçleri: Konser öncesi hazırlık, prova teknikleri ve performans psikolojisi üzerine çalışma.
Sahne Duruşu ve İletişim: Performans sırasında vücut dili, grup içinde etkileşim ve sahnede rahatlık kazanma.
Bireysel Performanslar: Öğrencilerin solo performanslarını geliştirmeleri, toplu performans ve konser deneyimi kazanma.
Doğaçlama ve Çağdaş Teknikler
Doğaçlama Teknikleri: Perküsyon enstrümanları üzerinde yaratıcı doğaçlama teknikleri geliştirme.
Elektronik Müzik ile Entegrasyon: Perküsyonun elektronik müzikle birleşimi, modern teknolojilerin müzikle entegrasyonu.
Genişletilmiş Teknikler: Çağdaş müziklerde kullanılan yeni teknikler, ses tasarımı ve deneysel çalışmalar.
Akademik ve Araştırma Çalışmaları
Perküsyon Tarihi ve Gelişimi: Perküsyonun tarihi, farklı dönemlerdeki rolü ve evrimi.
Performans Analizi: Öğrenci performanslarının akademik değerlendirilmesi, geri bildirim ve gelişim odaklı analizler.
Müzikoloji ve Akademik Çalışmalar: Perküsyonla ilgili araştırmalar, literatür taraması ve makale yazımı.
Masterclass ve Konuk Sanatçı Çalışmaları
Masterclass Katılımı: Düzenli olarak gerçekleştirilen ustalık sınıflarına katılım, geri bildirimler ve performans geliştirme.
Konuk Sanatçı Çalışmaları: Dünyaca ünlü perküsyon sanatçılarından alınan dersler ve yönlendirmeler.
Kariyer Gelişimi: Müzik endüstrisine dair seminerler, profesyonel kariyer yolları üzerine rehberlik.
Diğer Kaynaklar:
Kitaplar ve Akademik Yayınlar
"The Percussionist's Art: Same Bed, Different Dreams" – Steven Schick
Bu kitap, çağdaş perküsyon performansı ve teknikleri üzerine kapsamlı bir kaynak sunar.
"Fundamentals of Percussion" – Michael T. Cramer
Perküsyon teknikleri ve egzersizlerine dair temel ilkeler ve teknik bilgileri içeren bir kaynaktır.
"Marimba: A Research and Information Guide" – Kevin Bobo
Marimba teknikleri ve repertuvarı hakkında detaylı bir araştırma ve rehber niteliğindedir.
"The Art of Timpani" – Mitchell Peters
Timpani çalma teknikleri, repertuvarı ve performans üzerine bir kaynak.
"The Orchestral Timpani" – Timothy K. Adams
Orkestra timbal repertuarı ve tekniği hakkında derinlemesine bir kaynaktır.
Müzikal Repertuvarlar ve Eserler
"The Solo Marimba Works of Keiko Abe" – Keiko Abe
Keiko Abe'nin solo marimba eserleri ve bunların teknik analizleri.
"The Percussion Repertoire: A Comprehensive Guide" – Gary Cook
Farklı dönemlere ait perküsyon eserlerine dair detaylı bilgiler ve analizler.
"Vibraphone Essentials" – Steve Nelson
Vibrafon çalma teknikleri ve repertuvarını içeren bir kaynak.
Makale ve Konferans Sunumları
Journals: Percussive Notes (Percussive Arts Society)
Perküsyon sanatına dair makaleler, araştırmalar ve derinlemesine analizler içeren dergi.
"Contemporary Percussion Techniques" – Various Authors (Journal Articles)
Çağdaş perküsyon teknikleri ve yeni müzik yaklaşımları üzerine akademik makaleler.
Videolar ve Eğitim Kaynakları
"Masterclasses" by Michael Burritt, Evelyn Glennie, and Other Leading Percussionists
Dünyaca ünlü perküsyon sanatçılarının gerçekleştirdiği ustalık sınıfları, teknik ve performans üzerine dersler.
"Steve Schick’s Percussion Performances"
Perküsyonun çeşitli teknikleri üzerine öğretici videolar ve performans analizleri.
Online Kaynaklar ve Platformlar
YouTube: Percussion Performances and Tutorials
Dünyaca ünlü perküsyon sanatçılarının ve öğreticilerin paylaştığı performanslar ve eğitim videoları.
Percussive Arts Society Website
Perküsyon sanatına dair eğitim kaynakları, makaleler, dergiler ve performanslar.
Elektronik ve Dijital Kaynaklar
"Sound Design for Percussion" (Online Course)
Perküsyon ve elektronik müzik entegrasyonu üzerine çevrimiçi kurslar ve eğitim materyalleri.
"Ableton Live for Percussionists" (Online Tutorial)
Perküsyon ve dijital müzik üretim yazılımı Ableton Live ile entegrasyon için rehberler.

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları

1

Program Kazanımları
1) Pratik alanında enstürmanı ile yapacağı çalışmaların yanında bilimsel bir müzik anlayışı kazandırmak.

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Pratik alanında enstürmanı ile yapacağı çalışmaların yanında bilimsel bir müzik anlayışı kazandırmak.

Öğrenme Etkinliği ve Öğretme Yöntemleri

Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri ve Kriterleri

Ölçme ve Değerlendirme

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Ara Sınavlar 1 % 40
Final 1 % 60
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 40
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 60
Toplam % 100

İş Yükü ve AKTS Kredisi Hesaplaması

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 16 2 32
Ara Sınavlar 1 1 1
Final 1 1 1
Toplam İş Yükü 34