| Dersin Amacı: |
Çağdaş Sanat Yönelimleri dersi, öğrencilerin 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren gelişen çağdaş sanat akımlarını ve bu akımların mekân tasarımına etkilerini anlamalarını sağlamayı amaçlar. Sanat ve tasarım arasındaki ilişkiyi ele alarak, öğrencilerin çağdaş sanat eserlerinden ilham alarak yaratıcı ve eleştirel tasarım yaklaşımları geliştirmelerine yardımcı olur. |
| Dersin İçeriği: |
Çağdaş Sanat Yönelimleri dersi, 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren ortaya çıkan sanat akımlarını, bu akımların temel özelliklerini ve tasarım alanına etkilerini kapsamlı bir şekilde ele alır. Ders kapsamında, Pop Art, Minimalizm, Postmodernizm, Kavramsal Sanat, Enstalasyon Sanatı, Performans Sanatı, Dijital Sanat gibi çağdaş sanat akımları incelenir. Bu akımların mekân tasarımına etkileri, örnek analizlerle değerlendirilir.
Öğrenciler, çağdaş sanat eserlerini analiz ederek, bu eserlerin mekân tasarımında nasıl bir ilham kaynağı olabileceğini keşfeder. Ders ayrıca, sanat ve tasarım disiplinlerinin kesişim noktalarını ele alarak, mekân tasarımında estetik, fonksiyon ve anlam ilişkisini sorgulamayı hedefler. Uygulamalı çalışmalar ve tartışmalar yoluyla öğrenciler, çağdaş sanatın kavramsal boyutlarını mekân tasarım süreçlerine entegre etmeyi öğrenir. Ders kapsamında hem teorik bilgiler hem de pratik tasarım çalışmaları yer alır. |
| Hafta |
Konu |
Ön Hazırlık |
| 1) |
Dersin amacı, içeriği ve işleyiş planı açıklanarak, çağdaş sanatın genel çerçevesi ve tarihsel bağlamı tanıtılır. Çağdaş sanatın tasarım disiplinleriyle ilişkisi ele alınır ve öğrencilerden beklentiler paylaşılır. Ayrıca, sanatın mekân tasarımına etkilerinin genel bir tartışması yapılır. |
Yok |
| 2) |
Modernizm ve postmodernizmin temel kavramları ve bu iki akımın sanat ve tasarım üzerindeki etkileri incelenir. Modernist tasarım anlayışından postmodernist eleştirilere geçiş süreci örnekler üzerinden analiz edilir. |
Yok |
| 3) |
Pop Art akımının doğuşu, tüketim kültürü ile ilişkisi ve bu akımın tasarıma etkileri ele alınır. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi sanatçılar üzerinden tasarıma nasıl estetik ve kavramsal katkılar sağladığı tartışılır. |
Yok |
| 4) |
Minimalist sanatın temel ilkeleri, sadeleşme ve fonksiyon odaklı yaklaşımı incelenir. Minimalizmin mekân tasarımında sadelik ve işlevsellik arasındaki dengeyi nasıl etkilediği örneklerle açıklanır. |
Yok |
| 5) |
Kavramsal sanatın, fikrin sanatın merkezine yerleşmesi yaklaşımıyla tasarıma etkisi tartışılır. Joseph Kosuth gibi sanatçılar üzerinden, kavramsal sanatın mekân tasarımı süreçlerinde yarattığı ilham kaynakları incelenir. |
Yok |
| 6) |
Enstalasyon sanatının, mekânın bir sanat formu olarak ele alınmasına katkıları değerlendirilir. Yayoi Kusama ve Olafur Eliasson gibi sanatçıların eserlerinden yola çıkarak, mekân tasarımında deneyimsel yaklaşımlar tartışılır. |
Yok |
| 7) |
Vize Sınavı |
Yok |
| 8) |
Performans sanatının insan-mekân ilişkileri üzerindeki etkileri ele alınır. Marina Abramović gibi sanatçılar üzerinden performans sanatının tasarımda etkileşim ve kullanıcı odaklı yaklaşımlar geliştirilmesine katkıları değerlendirilir. |
Yok |
| 9) |
Dijital sanatın ortaya çıkışı, teknolojinin sanat ve tasarıma etkisi ele alınır. Dijital araçların tasarım süreçlerindeki rolü ve yeni estetik anlayışları tartışılır. Dijital sanatın fiziksel mekânla entegrasyonuna dair örnekler incelenir. |
Yok |
| 10) |
Yapay zekânın çağdaş sanatta ve tasarımda kullanımı, yaratıcı süreçlere etkisi ve mekân tasarımında yeni olanaklar tartışılır. Yapay zekâ destekli görsel üretim araçları ve algoritmaların tasarım süreçlerindeki rolü örneklerle ele alınır. |
Yok |
| 11) |
Sanatta sürdürülebilirlik kavramı ve bu yaklaşımın mekân tasarımına etkileri incelenir. Ekolojik kaygıların sanat ve tasarım süreçlerine nasıl yansıdığı örnek projeler üzerinden tartışılır. |
Yok |
| 12) |
Sokak sanatının doğuşu, kültürel etkileri ve kamusal mekânda tasarıma katkıları ele alınır. Banksy gibi sanatçılar üzerinden, sanatın kamusal mekânlardaki etkisi ve bu mekânların yeniden anlamlandırılması tartışılır. |
Yok |
| 13) |
Post-internet sanatının dijital çağda mekân algısı üzerindeki etkileri ve fiziksel ile dijital arasındaki geçişkenlikler ele alınır. Sanatın dijitalleşmesi ve bu dönüşümün tasarıma sunduğu yeni yaklaşımlar değerlendirilir. |
Yok |
| 14) |
Final Sınavı |
Yok |
| |
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi |
Katkı Payı |
| 1) |
Meslek etiği ile ilgili kanun ve yönetmelikleri tanımlar ve bu düzenlemelerin mesleki uygulamalardaki rolünü açıklar. |
|
| 2) |
Sanatsal ve kültürel değerler ile sosyolojik ve antropolojik bilgileri açıklar ve tasarım süreci ile ilişkilendirir. |
|
| 3) |
İçmimarlık ve Çevre Tasarımı alanının gerektirdiği teorik, teknik ve pratik bilgi birikimini kullanarak kullanıcı ihtiyaçlarına uygun, özgün ve işlevsel iç mekân tasarımları üretir. |
|
| 4) |
Çağdaş malzeme bilgisi ve üretim teknolojilerini iç mekân bağlamında kullanarak; bu bilgiler ışığında eleştirel düşünce ve çözüm önerileri geliştirir. |
|
| 5) |
Dijital tasarım ve görselleştirme becerilerini kullanarak tasarım fikrini etkili şekilde temsil eder. |
|
| 6) |
Araştırma yöntemlerinden yararlanarak iç mekân tasarım süreçlerinde bilinçli, gerekçelendirilmiş ve kullanıcı odaklı tasarım kararları üretir. |
|
| 7) |
Tasarım sorunlarını analitik ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirir ve bu değerlendirme doğrultusunda özgün tasarım çözümleri geliştirir. |
|
| 8) |
Takım çalışması ve disiplinlerarası etkileşim süreçlerine aktif olarak katılır; mesleki uygulama süreçlerinde sorumluluk alır ve etkili iletişim kurar. |
|
T.C. İstanbul Okan Üniversitesi BİLGİ PAKETİ / DERS KATALOĞU
