ISTANBUL OKAN UNIVERSITY INFORMATION PACKAGE / COURSE CATALOGUE
| Music (non-thesis) | |||||
| Master | TR-NQF-HE: Level 7 | QF-EHEA: Second Cycle | EQF-LLL: Level 7 | ||
General course introduction information
| Course Code: | MZK582 | ||||||||
| Course Name: | Advanced Performance Percussion I | ||||||||
| Course Semester: | Spring | ||||||||
| Course Credits: |
|
||||||||
| Language of instruction: | TR | ||||||||
| Course Requisites: | |||||||||
| Does the Course Require Work Experience?: | No | ||||||||
| Type of course: | Department Elective | ||||||||
| Course Level: |
|
||||||||
| Mode of Delivery: | Face to face | ||||||||
| Course Coordinator : | Öğr.Gör. METİN BAHTİYAR | ||||||||
| Course Lecturer(s): |
|
||||||||
| Course Assistants: |
Course Objective and Content
| Course Objectives: | The aim of this course is to enhance students' technical mastery of percussion instruments, improve their musical expression, and provide them with stage experience, contributing to the development of a professional artist identity. Additionally, students will engage in in-depth studies of contemporary music approaches and extended techniques, fostering creative improvisation and performance skills. The course aims to equip students with the competence to lead solo performances, chamber music, and orchestral works. |
| Course Content: | 1. Technical Studies Fundamental and advanced technical exercises for various percussion instruments (drums, cymbals, marimba, vibraphone, timpani, etc.) Developing independence and rhythmic precision through playing with both hands Different striking techniques (soft and hard strokes, dynamic control in the background, speed, etc.) Techniques for working with metal instruments such as cymbals and bells Striking points and sound control 2. Repertoire Studies Percussion works from Baroque, Classical, Romantic, and Contemporary periods Solo percussion repertoire (marimba, vibraphone, drum solo pieces, etc.) Chamber music studies (especially interaction with other instruments) Orchestral percussion repertoire (percussion passages and solo sections for symphonic orchestra) Works including contemporary music and extended techniques 3. Musical Interpretation and Expression Stylistic analysis and interpretation of percussion works Developing musical expression, dynamic diversity, and temporal flexibility Exploring tone color and range on percussion instruments Use of percussion instruments in musical expression 4. Performance Techniques and Stage Experience Working on stage presence, body language, and performance psychology Concert preparation, rehearsal processes, and stage management Solo performances and group performances (concerts, masterclasses) Developing group cohesion and leadership skills 5. Improvisation and Contemporary Techniques Creative improvisation techniques and improvising on percussion instruments Contemporary compositions and experimental techniques (use of time and space, sound design, extended techniques) Integration of percussion technologies and electronic music Use of percussion in compositions and experimental projects 6. Academic and Research Studies Theoretical studies on percussion history and musical development Performance analysis and musicology research Academic papers, seminars, and presentations related to percussion 7. Masterclass and Guest Artist Sessions Regular masterclasses and sessions with guest artists Guidance on performance feedback and technical development Seminars on career development and the music industry |
Learning Outcomes
The students who have succeeded in this course;
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
Lesson Plan
| Week | Subject | Related Preparation |
| 1) | Week 1: Introduction and Technical Fundamentals Introduction to the course, expectations, and goals. Introduction to percussion instruments (drum, cymbals, marimba, vibraphone, timpani, etc.). Basic technical exercises: Rhythmic exercises and independence training. Techniques for cymbals and drums. | |
| 2) | Week 2: Marimba Techniques and Studies Basic technical exercises on marimba: Hand independence, speed, and dynamic control. Introduction to marimba repertoire: Baroque and Classical period works. Proper playing positions and tone production on the marimba. | |
| 3) | Week 3: Vibraphone Techniques and Repertoire Basic technical exercises on vibraphone: Dynamic variety, speed, and tone. Introduction to vibraphone repertoire: Romantic period works. Techniques for performance posture and playing position. | |
| 4) | Week 4: Drum Techniques and Repertoire Speed and dynamic control on drums: Basic rhythmic exercises. Solo drum repertoire practice. Orchestra drum passages and solo sections: Working with orchestral repertoire. | |
| 5) | Week 5: Cymbals and Metal Instruments Techniques Techniques for working with cymbals and metal percussion instruments. Different striking techniques: Soft and hard strokes. Managing dynamic control and resonance with metal instruments. | |
| 6) | Week 6: Chamber Music and Group Studies Chamber music practice with percussion and other instruments. Developing group harmony and collaboration skills. Introduction to chamber music repertoire: Percussion and strings. | |
| 7) | Week 7: Percussion and Orchestral Repertoire Percussion passages and solo sections in symphonic orchestra works. Understanding the role of percussion in orchestra and collaborative work. Orchestra rehearsals: Working with the group and preparing for performance. | |
| 8) | Week 8: Musical Expression and Dynamic Variety Musical expression exercises: Emotional aspects of percussion. Working on dynamic variety and tempo flexibility. Exploring tone color and tonal variation on percussion instruments. | |
| 9) | Week 9: Improvisation Techniques Introduction to creative improvisation techniques. Improvisation on percussion instruments. Examples of improvisation in contemporary compositions. | |
| 10) | Week 10: Contemporary and Extended Techniques Working with contemporary music and extended techniques. Experimental techniques on percussion instruments: Extended playing techniques, sound design. Working with contemporary compositions. | |
| 11) | Week 11: Integration with Electronic Music Percussion technologies and integration with electronic music. Working with digital tools: Ableton Live and other software. Application of percussion in electronic music projects. | |
| 12) | Week 12: Performance Preparation and Rehearsal Process Individual performances: Preparation processes and rehearsal techniques. Performance psychology: Stage fright and posture training. Final preparation for performance and stage management. | |
| 13) | Week 13: Guest Artists and Masterclass Working with guest artists: Performance feedback. Masterclass: Students perform and receive feedback for development. Professional insights on percussion techniques and repertoire. | |
| 14) | Week 14: Final Performances and Evaluation Students showcase their final performances. Performance feedback and technical development evaluation. Overall course evaluation and student feedback. |
Sources
| Course Notes / Textbooks: | 1.Teknik Çalışmalar ve Egzersizler Marimba ve Vibrafon Teknikleri: Zemin ve üst notaların arasında dinamik kontrol, çeşitli çalma pozisyonları, zemin seslerinin temizliği. Davul ve Timpani Teknikleri: Hızlı ve kontrollü vuruşlar, çift ellerle bağımsızlık geliştirme egzersizleri, dinamik kontrol ve çalma teknikleri. Ziller ve Diğer Metal Enstrümanlar: Çeşitli vuruş teknikleri, çalınan enstrümanın rezonansını ve ses rengini keşfetme. Repertuvar Çalışmaları Solo Repertuvarı: Solo perküsyon eserlerinin teknik analizi ve stilistik yorumları (Marimba, Vibrafon ve Davul için seçilmiş eserler). Oda Müziği Repertuvarı: Perküsyonun diğer enstrümanlarla uyumu ve etkileşimi üzerine çalışmalar, oda müziği formasyonlarına yönelik pratikler. Orkestra Repertuvarı: Senfoni orkestrası için perküsyon pasajları ve solo bölümleri, orkestral işbirliği ve grup koordinasyonu. Müzikal Yorum ve İfade Stilistlik Analiz: Eserlerin tarihsel bağlamda ve müzikal formda incelenmesi. Dinamik Çeşitlilik ve İfade: Müzikal anlatımda duygu yönetimi, sesin renkli kullanımı ve tempo esneklikleri üzerine çalışma. Vurmalı Enstrümanlar ile İfade: Perküsyonun müzikal anlatımdaki yeri ve rolü, sesin duygusal yansıması. Performans Teknikleri ve Sahne Deneyimi Sahne Hazırlığı ve Prova Süreçleri: Konser öncesi hazırlık, prova teknikleri ve performans psikolojisi üzerine çalışma. Sahne Duruşu ve İletişim: Performans sırasında vücut dili, grup içinde etkileşim ve sahnede rahatlık kazanma. Bireysel Performanslar: Öğrencilerin solo performanslarını geliştirmeleri, toplu performans ve konser deneyimi kazanma. Doğaçlama ve Çağdaş Teknikler Doğaçlama Teknikleri: Perküsyon enstrümanları üzerinde yaratıcı doğaçlama teknikleri geliştirme. Elektronik Müzik ile Entegrasyon: Perküsyonun elektronik müzikle birleşimi, modern teknolojilerin müzikle entegrasyonu. Genişletilmiş Teknikler: Çağdaş müziklerde kullanılan yeni teknikler, ses tasarımı ve deneysel çalışmalar. Akademik ve Araştırma Çalışmaları Perküsyon Tarihi ve Gelişimi: Perküsyonun tarihi, farklı dönemlerdeki rolü ve evrimi. Performans Analizi: Öğrenci performanslarının akademik değerlendirilmesi, geri bildirim ve gelişim odaklı analizler. Müzikoloji ve Akademik Çalışmalar: Perküsyonla ilgili araştırmalar, literatür taraması ve makale yazımı. Masterclass ve Konuk Sanatçı Çalışmaları Masterclass Katılımı: Düzenli olarak gerçekleştirilen ustalık sınıflarına katılım, geri bildirimler ve performans geliştirme. Konuk Sanatçı Çalışmaları: Dünyaca ünlü perküsyon sanatçılarından alınan dersler ve yönlendirmeler. Kariyer Gelişimi: Müzik endüstrisine dair seminerler, profesyonel kariyer yolları üzerine rehberlik. |
| References: | Kitaplar ve Akademik Yayınlar "The Percussionist's Art: Same Bed, Different Dreams" – Steven Schick Bu kitap, çağdaş perküsyon performansı ve teknikleri üzerine kapsamlı bir kaynak sunar. "Fundamentals of Percussion" – Michael T. Cramer Perküsyon teknikleri ve egzersizlerine dair temel ilkeler ve teknik bilgileri içeren bir kaynaktır. "Marimba: A Research and Information Guide" – Kevin Bobo Marimba teknikleri ve repertuvarı hakkında detaylı bir araştırma ve rehber niteliğindedir. "The Art of Timpani" – Mitchell Peters Timpani çalma teknikleri, repertuvarı ve performans üzerine bir kaynak. "The Orchestral Timpani" – Timothy K. Adams Orkestra timbal repertuarı ve tekniği hakkında derinlemesine bir kaynaktır. Müzikal Repertuvarlar ve Eserler "The Solo Marimba Works of Keiko Abe" – Keiko Abe Keiko Abe'nin solo marimba eserleri ve bunların teknik analizleri. "The Percussion Repertoire: A Comprehensive Guide" – Gary Cook Farklı dönemlere ait perküsyon eserlerine dair detaylı bilgiler ve analizler. "Vibraphone Essentials" – Steve Nelson Vibrafon çalma teknikleri ve repertuvarını içeren bir kaynak. Makale ve Konferans Sunumları Journals: Percussive Notes (Percussive Arts Society) Perküsyon sanatına dair makaleler, araştırmalar ve derinlemesine analizler içeren dergi. "Contemporary Percussion Techniques" – Various Authors (Journal Articles) Çağdaş perküsyon teknikleri ve yeni müzik yaklaşımları üzerine akademik makaleler. Videolar ve Eğitim Kaynakları "Masterclasses" by Michael Burritt, Evelyn Glennie, and Other Leading Percussionists Dünyaca ünlü perküsyon sanatçılarının gerçekleştirdiği ustalık sınıfları, teknik ve performans üzerine dersler. "Steve Schick’s Percussion Performances" Perküsyonun çeşitli teknikleri üzerine öğretici videolar ve performans analizleri. Online Kaynaklar ve Platformlar YouTube: Percussion Performances and Tutorials Dünyaca ünlü perküsyon sanatçılarının ve öğreticilerin paylaştığı performanslar ve eğitim videoları. Percussive Arts Society Website Perküsyon sanatına dair eğitim kaynakları, makaleler, dergiler ve performanslar. Elektronik ve Dijital Kaynaklar "Sound Design for Percussion" (Online Course) Perküsyon ve elektronik müzik entegrasyonu üzerine çevrimiçi kurslar ve eğitim materyalleri. "Ableton Live for Percussionists" (Online Tutorial) Perküsyon ve dijital müzik üretim yazılımı Ableton Live ile entegrasyon için rehberler. |
Course-Program Learning Outcome Relationship
| Learning Outcomes | 1 |
|---|---|
| Program Outcomes | |
| 1) To provide a scientific understanding of music in addition to the work she will do with her instrument in the field of practice. |
Course - Learning Outcome Relationship
| No Effect | 1 Lowest | 2 Low | 3 Average | 4 High | 5 Highest |
| Program Outcomes | Level of Contribution | |
| 1) | To provide a scientific understanding of music in addition to the work she will do with her instrument in the field of practice. |
Learning Activity and Teaching Methods
Assessment & Grading Methods and Criteria
Assessment & Grading
| Semester Requirements | Number of Activities | Level of Contribution |
| Midterms | 1 | % 40 |
| Final | 1 | % 60 |
| total | % 100 | |
| PERCENTAGE OF SEMESTER WORK | % 40 | |
| PERCENTAGE OF FINAL WORK | % 60 | |
| total | % 100 | |
Workload and ECTS Credit Grading
| Activities | Number of Activities | Duration (Hours) | Workload |
| Course Hours | 16 | 2 | 32 |
| Midterms | 1 | 1 | 1 |
| Final | 1 | 1 | 1 |
| Total Workload | 34 | ||